Patrycja Kozyra
Artystka i edukatorka, której działalność koncentruje się na teatrze, pantomimie, ruchu i edukacji społecznej.
Patrycja to reżyserka i pedagożka teatru ruchu, od lat związana z pantomimą i sztuką ciała. Ukończyła Reżyserię Teatru Dzieci i Młodzieży w Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu z oceną celującą, a jej spektakl dyplomowy Restauracja Głodomór miał premierę na tej uczelni. Jest także absolwentką filozofii na UAM w Poznaniu, gdzie badała somaestetykę Richarda Shustermana i łączyła teorię z praktyką pantomimy oraz teatru fizycznego.
Doświadczenie sceniczne zdobywała od 2012 roku, ucząc się pantomimy pod okiem aktorów Teatru Pantomimy Henryka Tomaszewskiego. Brała udział w projektach edukacyjnych i spektaklach, występowała w grupie Forum XXI oraz w Hildegardzie z Bingen podczas Festiwalu Mit i Historia.
Teatr SOMA i autorskie projekty
Patrycja jest założycielką i reżyserką Teatru SOMA oraz prezeską Fundacji Obszar Działań Twórczych „SOMA”. Tworzy spektakle pantomimy i teatru ruchu, prowadzi warsztaty i projekty społeczne w środowiskach z ograniczonym dostępem do kultury. Do jej realizacji należą m.in. Pozwól zaistnieć, UV Życie, Niedoczas, Zamiłowani czy REM, prezentowane na festiwalach i scenach w całej Polsce.
Warsztaty pantomimy i teatr psychologiczny
Od 2018 roku prowadzi zajęcia teatralne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, ucząc pantomimy jako uniwersalnego języka wyrazu. Jej autorskie warsztaty Trance-Mime łączą pantomimę, pracę z ciałem i muzykę transową. Patrycja rozwija także nurt teatru psychologicznego – jest twórczynią Teatru Uniwersytetu SWPS w Poznaniu, gdzie reżyseruje spektakle takie jak Wybrańcy czy Labirynt.
Współpraca i działalność artystyczna
Współpracowała z instytucjami kultury, m.in. Centrum Kultury Zamek i Estradą Poznańską. Reżyserowała opery (Mieszczanin szlachcicem, Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale) oraz uczestniczyła w wydarzeniach ogólnopolskich, takich jak obchody 100-lecia Praw Kobiet czy festiwal „Góry Literatury”.
Patrycja łączy klasyczną pantomimę, teatr ruchu i somaestetykę, tworząc nowoczesne projekty sceniczne i edukacyjne. Jej praca pokazuje, że pantomima to nie tylko tradycja, ale także współczesny język komunikacji i rozwoju osobistego.
Warsztaty Pantomimy – klasyka, Tomaszewski i nowoczesne podejście somaestetyczne
Zapraszam na warsztaty pantomimy, które łączą klasyczne techniki z nowoczesnym podejściem do pracy z ciałem. To kurs, podczas którego uczestnicy uczą się języka pantomimy od podstaw – od francuskiej tradycji scenicznej, przez grupową pantomimę Henryka Tomaszewskiego, aż po autorską metodę inspirowaną somaestetyką.
Klasyczna pantomima francuska
Pantomima francuska, rozwijana przez mistrzów takich jak Étienne Decroux czy Marcel Marceau, to sztuka subtelności, ciszy i gestu. Aktor uczy się świadomej pracy z ciałem, które staje się pełnoprawnym narzędziem tworzenia poezji scenicznej.
Pantomima Tomaszewskiego – grupa jako żywy organizm
Twórczość Henryka Tomaszewskiego nadała pantomimie nowy wymiar – zespołowy. To praca nad obrazami scenicznymi, w których indywidualne gesty splatają się w jedną opowieść. Uczestnicy warsztatów poznają pantomimę grupową, w której jednostka staje się częścią większej całości.
Autorska metoda – somaestetyka i ciało w teatrze
Warsztaty obejmują także moją autorską metodę opartą na somaestetyce Richarda Shustermana. To podejście, w którym ciało nie jest tylko narzędziem wyrazu, ale także miejscem doświadczenia i poznania. Praca odbywa się w atmosferze uważności, relacji i świadomego przeżywania ruchu.
Dlaczego warto wybrać warsztaty pantomimy?
Udział w kursie to nie tylko nauka techniki, ale również:
rozwój świadomości własnego ciała,
trening komunikacji niewerbalnej,
wzmacnianie pewności siebie i ekspresji,
odkrywanie nowych form twórczości scenicznej,
praca indywidualna i zespołowa w profesjonalnej atmosferze.
Dla kogo są te warsztaty?
Warsztaty pantomimy są skierowane do:
osób początkujących, które chcą rozpocząć przygodę z teatrem ciała,
aktorów, tancerzy i performerów, pragnących poszerzyć swoje umiejętności,
każdego, kto szuka nowych form ekspresji i chce przełamać bariery w komunikacji.
Pantomima – teatr ciała i wyobraźni
Pantomima to uniwersalny język, w którym gest, mimika i ruch wyrażają więcej niż słowa. To sztuka wspólnoty, wyobraźni i komunikacji ponad barierami językowymi.
Dołącz do warsztatów pantomimy i odkryj współczesny teatr ciała – przestrzeń, w której każdy gest ma znaczenie.
SomArt Studio
SomArt Studio to intensywny cykl warsztatów poświęconych pantomimie i teatrowi ruchu. Projekt łączy profesjonalną wiedzę z praktyką sceniczną, oferując uczestnikom naukę od podstaw i możliwość rozwijania zaawansowanych technik pracy z ciałem.
Dlaczego warto?
Warsztaty odbywają się w formie krótkich, treściwych sesji – głównie w weekendy i dni powszednie – dzięki czemu łatwo je pogodzić z codziennymi obowiązkami. Zajęcia mają charakter praktyczny: ćwiczenia, improwizacje i twórcze eksperymenty. Każdy uczestnik otrzymuje indywidualne wskazówki i przestrzeń do rozwijania własnych działań artystycznych.
Wyjątkowi goście
Do projektu zapraszamy uznanych artystów, pedagogów i reżyserów, którzy specjalizują się w pantomimie, teatrze fizycznym, improwizacji i sztukach performatywnych. Dzięki różnorodności prowadzących uczestnicy poznają różne style i metody pracy z ciałem na scenie.
Plan zajęć
Każdy moduł warsztatów obejmuje praktyczne ćwiczenia, analizę ruchu i wspólne tworzenie krótkich form scenicznych. Zajęcia kończą się podsumowaniem i omówieniem prac, co pozwala szybko wprowadzać nowe umiejętności do własnych projektów.
Dołącz do projektu
SomArt Studio to przestrzeń, w której pasja spotyka się z profesjonalizmem. To okazja, by poszerzyć wiedzę, rozwinąć swoje umiejętności i spotkać inspirujących twórców.
Zapisz się już dziś i odkryj pantomimę oraz teatr ruchu w nowoczesnej odsłonie.